Su talento musical lo refleja en cada trabajo que realiza, mismo que ha llevado a cabo desde que era un niño, ahora, David Garza quiere dar a conocer aún más su música como compositor a través de las redes sociales y de sus nuevos proyectos, los cuales nos compartió.
Platícanos, ¿qué te llevó a meterte de lleno a la música?
Empecé a tocar el piano y la guitarra desde chico, creo que como a los cuatro años el piano y luego cambié a guitarra a los ocho. Siempre me gustó la música, pero durante esos años no lo veía como otra cosa más que mi pasatiempo favorito. Sí llegué a estar en dos bandas, pero ninguna fue seria.
Un día, como a mis 19, volví a ver la película de El Rey León con mis hermanos, pero esta vez la música me llamó más la atención. El score de Hans Zimmer le dio mucho más sentido a la película que hacía mucho no veía, y al acabar los créditos me surgió la idea de investigar sobre la carrera de compositor para películas.
¿Dónde te preparaste musicalmente hablando?
Estudié mi carrera en la Universidad de Berklee, en Boston, donde me especialicé en composición de música de películas. Aparte de aprender sobre las bases y la teoría de composición, también grabé algunas de mis piezas para proyectos dentro de los estudios de la universidad con compañeros, leyendo e interpretando mis partituras, lo cual me inclinó también a aprender sobre dirección de orquesta.
¿Quiénes impulsaron tu carrera musical?
Mis papás y mis hermanos fueron los primeros en apoyarme en esta elección de carrera. Sabemos que no es una industria fácil o incluso tan conocida en la ciudad de Monterrey. Invertí tiempo y conversaciones profundas para manejar el miedo que tenía de perseguir esta carrera, abrí los ojos y aquí estoy viviendo mi sueño.
¿Cuál fue tu primer proyecto dentro de esta industria?
El primer proyecto en el que participé como productor fue el disco Esenciales II, de la cantante argentina Carolina de la Muela. Caro es una súper pianista, cantante y compositora, dimos con ella gracias a mi socio, Juan Carlos Paz y Puente.
El disco es una compilación de covers del rock argentino, usualmente cantadas por hombres, pero ahora reducidas solo a piano y voz, interpretadas por una mujer. Las emociones que causa Caro al cantar y tocar el piano son increíbles. Escuchas la canción desde otro punto de vista y para mí poder ser parte del proceso de esa grabación fue una gran experiencia.
¿Qué significa para ti la música dentro de tu vida?
¿Cómo contesto esto sin que suene cliché? Compartir, alegría, energía, vida, esas son varias palabras que se me ocurren para describir qué es la música.
Creo que es el mejor instrumento de expresión porque es universal; una canción o una pieza no transmite por lo que dice, sino por cómo lo dice. Poder hacer música como parte de mi trabajo es de lo mejor que me ha pasado. La música se encarga de conectar, y eso creo me ha ayudado a ser más agradecido y empático con mi alrededor.
¿Por qué te gusta recrear la música de los soundtracks más importantes del mundo del cine?
Hablas de mi perfil de TikTok, ¿no? Jajaja. Empecé este proyecto de subir a TikTok recreaciones de música de cine por dos razones: una fue para demostrarle a un amigo músico el poder y alcance que tienen las redes sociales para promover tu música, y dos, para tratar de conseguir algún patrocinio de alguna marca de música y recibir sus beneficios (o sea, más instrumentos).
El tema de recrear los soundtracks ya lo hacía desde antes y era algo que usaba para practicar composición. Escuchaba activamente ciertas escenas de películas y al recrearlas en mi laptop me daba cuenta de detalles o nuevas ideas que podía usar en un futuro en composiciones originales. Y qué bueno que tomé la decisión de compartir mi sesión de práctica enTikTok, ya que esto me ha ayudado a conseguir trabajos como compositor en diferentes proyectos.
¿Cómo ha sido para ti el interactuar con tus followers en TikTok?
Ha sido muy divertido, jamás me imaginé que lo que hacía como tiempo de práctica conectaría tanto con gente que le gusta la música y el cine. Lo que me ha gustado mucho es que la gran mayoría de los comentarios han sido muy positivos, y eso me ha dado motivación para seguir con el contenido y continuar buscando oportunidades a raíz de eso.
Si le dices al David del 2018 que un año después de graduarse de la carrera que está a punto de empezar estaría trabajando en proyectos como compositor gracias a las redes sociales, no te lo hubiera creído nunca.
¿Cuál es tu soundtrack de película favorito y por qué?
Se me hace difícil escoger una respuesta definitiva, pero hoy por hoy, creo que es el score de How To Train Your Dragon.
El compositor John Powell hace un trabajo magistral de storytelling a través de su música, recalcando muy claramente las emociones y situaciones de la historia y, al mismo tiempo, teniendo su música un color ‘onda’ países nórdicos combinado con Hollywood moderno, muy adecuado para la película. Es un score muy divertido y una masterclass de composición para películas.
¿Con quiénes has colaborado o con quiénes te gustaría colaborar en la industria musical, ya sea artistas, compositores, productores o directores?
Tengo la fortuna de ser socio de Juan Carlos Paz y Puente, quien es un veterano de la industria de la música a nivel nacional. Hemos hecho un par de proyectos juntos como el de Carolina de la Muela que mencioné, y más reciente con la banda Strawberry Pom.
He aprendido mucho de la labor que hace el productor a nivel negocio más que musical. Como compositor me encantaría trabajar en algún proyecto de animación como Pixar o Dreamworks. Aparte de que me encantan las películas de animación, me parece un reto increíble darle vida y alma a la historia y personajes que salieron de dibujos de un creativo.
¿Quién es tu artista o músico top de todos los tiempos al que más admiras y por qué?
Tendría que decir que John Williams. Se convirtió en ‘EL’ compositor de Hollywood tras largos años de estar metido en la industria, sin haber estado en la lista de los grandes.
Tiene una manera grandiosa de componer temas de películas, que resultan muy memorables. Creo que cualquier persona que conoce algo de cine te podría cantar la tonadita de Jaws, Star Wars o Harry Potter. Lo que más admiro de JW es poder tener tan claro tu voz y estilo de composición que sea reconocible al instante.
Háblanos acerca del evento que estás promoviendo, el del 4 de octubre, ¿cómo se llama y en qué consistirá?
El evento se llama The FILM Harmonic Orchestra y es un concierto en el que el repertorio es pura música de películas tocada en vivo con orquesta completa en el Auditorio Pabellón M.
Se tocarán temas clásicos de compositores como John Williams (Star Wars, ET, Indiana Jones), Ennio Morricone (Cinema Paradiso) y Alan Silvestri (Back to the Future), entre otros. Si nunca han escuchado una orquesta en vivo, es una gran manera de escuchar por primera vez el poder de más de 50 músicos tocando al mismo tiempo. ¡Es muy emocionante! Pueden adquirir sus boletos a través de centros TicketMaster o en la taquilla del Pabellón M.
Ya para finalizar ¿cuáles son tus próximos proyectos?
Como compositor, estoy ahora trabajando en una docuserie haciendo la parte de música original, y como productor estoy a pocos días de meterme al estudio para grabar las siguientes canciones de la banda Strawberry Pom. Ellos son una banda de rock alternativo de aquí de Monterrey, con una súper actitud y buena onda.