Emiliano Zurita nos cuenta su futuro como actor, director y productor

La industria del entretenimiento ha cambiado radicalmente en los últimos años. Eso es algo que Emiliano Zurita sabe muy bien y que ha sabido aprovechar; por ello, aparte de actuar, ha buscado involucrarse más a fondo en todo lo que sucede detrás de cámaras, desde diseño de producción hasta fabricación de escenografías, pasando por dirección y fotografía.

Junto con su hermano, Sebastián Zurita, y otro socio, hace algunos años montó la compañía productora Addiction House, desde donde ha trabajado campañas publicitarias, cortometrajes, películas y series. Entre estos, la comedia Cómo sobrevivir soltero, que llegó a la plataforma Prime Video en pleno confinamiento y hoy está por estrenar una tercera temporada. 

“Es increíble porque nosotros creamos esta serie desde cero. Se puede decir que fue nuestro primer proyecto grande como productores, y ver que ha funcionado es maravilloso. Nació porque teníamos la inquietud de hacer algo distinto, un proyecto que nos gustara ver como público y en el que se hablara de este medio y lo que hay detrás de ser actor, pero de una manera irreverente. Y aunque es comedia, no sabíamos si le gustaría a la gente, por lo extraña que es. Pero sorprendentemente ha sido un éxito”, nos comenta.

Las primeras dos entregas fueron tan bien recibidas, que se posicionaron entre los contenidos más vistos durante casi nueve semanas; sin embargo, para Emiliano, el ganarse un lugar en el gremio es tarea de todos los días. “Tener tres temporadas de una serie exitosa no te garantiza nada. Pero a mí, personalmente, me ha demostrado que puedo hacer las cosas, que sí puedo con este tipo de proyectos y que sí puedo estar feliz por ello... Ahora solo resta esperar que la gente nos dé la oportunidad de continuar jugando, pues ya tenemos otros proyectos espectaculares que queremos sacar”.

Una paradoja extraña

En parte, la creación de esta compañía obedeció a la convicción de que el trabajo no llega solo y de que cada quien tiene que generar sus propias oportunidades. “Por supuesto que nada es fácil y, de hecho, pienso que la producción es mil veces más complicada que la actuación, pero es frustrante que a veces tienes buenos proyectos y resulta muy difícil venderlos... 

Es como una paradoja extraña donde, por un lado hay mucha demanda, quieren cosas nuevas, propuestas diferentes, en todo el mundo buscan, pero nadie quiere lo que tú ofreces en ese momento Y no es culpa de nadie, solo así funciona. Toca seguir trabajando, creyendo en ti, en tu talento y tus proyectos”, explica. Para Emiliano, esta es una carrera de fondo y no una prueba de velocidad. “Porque eso lo vemos incluso con las grandes producciones. 

Los creadores de El juego del calamar, por ejemplo, contaron que llevaban 10 años con el proyecto y nadie lo quería... Este es un mundo difícil pero que al final de cuentas te permite explorar y, si trabajas y tienes un poquito de suerte, puedes llegar muy lejos. Eso es lo más importante, porque, una vez que tienes fe en ti, en determinado momento algo funciona y llega tu oportunidad”.

Y sobre el reto de hacer comedia irreverente en estos tiempos, cuando ciertos sectores se sienten ofendidos a la menor provocación, Emiliano tiene muy claros los límites que no se deben cruzar. “Si estás hablando de temas que pueden resultar sensibles para la gran mayoría, lo mejor es abordarlos de una forma muy honesta. Además, creo que la comedia siempre debe de hacerse desde un punto de vista informado, inteligente, demostrando que estás tratando de probar un punto... Cuando está hecha de la manera correcta, puedes hablar de cualquier tema. Esa es la diferencia entre la buena comedia y la que se hace desde el insulto, con afán de ofender y con mal gusto”.

Proyectos que reten

Con la misma seriedad, entrega y pasión con las que ha tomado la producción, él continúa desarrollando su faceta de actor. Recientemente interpretó un papel en la comentada serie La cabeza de Joaquín Murrieta, donde dio vida a uno de los soldados estadounidenses que persiguen al célebre foragido. 

“Más allá de la transformación física que requirió el personaje o de que tuviera que hablar inglés en todo el rodaje, este ha sido un proyecto muy importante para todos los que participamos en él... Porque habla de toda la gente que empieza a sentirse extranjera en su propia tierra y de una historia que nos pertenece, aunque a veces se nos olvide. No solo se trata de los mexicanos, sino también de todas esas comunidades indígenas que perdieron su territorio cuando se vendió California, y es muy interesante ver, a través de los ojos de cada uno, cómo se vivieron esos eventos y cómo se formó una leyenda de libertad, identidad y orgullo”. 

Otro proyecto que estrenará pronto es Zorro, una miniserie rodada en escenarios de las Islas Canarias y en el que comparte créditos con otros jóvenes talentos como Renata Notni y el español Miguel Bernardeau. “Estuve más de siete meses filmando y, cuando regresas de hacer algo tan grande, divertido y épico, solo quieres seguir explorando... Por supuesto, buscaré seguir desarrollando mi lado actoral, pero también hacer cosas como esta, porque estos proyectos existen, hay pocos de gran factura, pero da gusto ver que hay quienes aún los apoyan”.

Satisfecho de los pasos que ha dado dentro de la industria, se dice convencido de que esto es solo el principio. “Quiero más proyectos que me reten y me permitan hacer un trabajo actoral importante, serio, y que me den miedo al llegar al set... Como productor solo quiero seguir contando historias, que siempre haya alguien que crea en nuestra visión, hacer grandes equipos que salgan adelante y que las plataformas se den cuenta de que vale la pena invertir un poco más en contar cosas nuevas, distintas y de creadores mexicanos. 

Mi meta es seguir adelante y, ojalá, poner mi granito de arena para que nuestra industria cada vez sea más fuerte y siga creciendo a nivel mundial”.

Fotografía: ESTEBAN CALDERÓN