Abraham Yacaman es músico desde hace 24 años, sus inicios en el arte se dieron a muy corta edad, es perseverante, decidido y muy apasionado. La música para él ha sido importante, ya que creció rodeado de una familia de músicos. “Todos tocan algún instrumento o cantan, mi padre es guitarrista y toca blues, además parte de su vida también la dedicó a la investigación científica, a la comunicación, la sociología y la antropología, pero la música siempre ha estado presente en él y es una gran herencia de la cual hemos aprendido”, comentó.
El hermano mayor de Abraham es artista plástico y músico, su hermano menor es bajista y vocalista y finalmente su hermana es Chelista. Sin duda, una familia con gran talento y sensibilidad que está dejando huella y un gran legado artístico- cultural. Para este talentoso músico su inspiración por el Jazz surgió de la película de Antonio Banderas, titulada “Dos son demasiado” en la cual se exhibe un concierto de Michel Camilo, un pianista imponente de la música Jazz y Paquito D’Rivera, saxofonista. “De niño me quedé sorprendido al ver ese concierto en la película, a partir de ahí empezó a surgir mi gusto por el Jazz. Años después, pude entrar a estudiar la carrera donde aprendí a tocar el saxofón”, dijo.
Su talento y preparación lo ha llevado a pisar grandes escenarios, estudió en el Conservatorio de Música del Estado de México, y hoy en día se ha convertido en una figura exponente que ha deleitado a muchas personas con sus exquisitas presentaciones musicales, no solo en latinoamérica sino también en otras partes del mundo como: Nicaragua, Costa Rica, Perú, Chile, Argentina, Colombia, Francia, República Checa, Eslovaquia, Austria, Estados Unidos, Canadá, Cuba y muchos países más.
Abraham, ha tenido la oportunidad de presentarse en grandes festivales, entre ellos el Festival de Música de Viento en Kolín República Checa, el Festival de Viento en Clipart Floral en Paris, en el festival de muertos en Hollywood Forever, el festival de Eagle Rock en los Ángeles, en el Victory Chapel de Toronto, Festival de Itagüí en Colombia y en México en festivales que comprenden casi todos los estados de la república con excepción de Baja California, Yucatán y Campeche.
“He trabajado con diferentes agrupaciones que van desde el pop, el reggae, el rock, el blues y como solista en algunos shows privados y en performance haciendo Smooth Jazz y Chill Out. Entre las agrupaciones con las que actualmente toco se encuentra Iskander, Congal Tijuana, Mula de Sietes, Pedro Sandoval, Luis Lara y con algunos amigos cantautores”, expresó.
Lo cual le ha brindado la oportunidad de exponer su música, conocer gente, seguirse vinculando en el medio y a realizar diversos proyectos artísticos.
Últimamente su música ha adoptado a un estilo que va de la mano con la música tradicional mexicana, como un medio para compartir las tradiciones de nuestra tierra por medio del Jazz, respetando la armonía tradicional. “Como músico nos enfrentamos día a día a muchos retos, desde el dominio de los instrumentos y el seguir componiendo. Yo actualmente con la pandemia fue un reto poder sacar mi primer disco titulado ‘Sonidos de mi Tierra’, un proyecto de música tradicional mexicana del son Jarocho, huasteco y arribeño con una fusión de Jazz. Además, también se frenaron algunos conciertos, giras, festivales y trabajo apalabrado que ya tenía”, externó. En este año Abraham está próximo a lanzar un disco orquestal con la filarmónica metropolitana en Beijing.
Consejo a los jóvenes que quieren dedicarse a la música
“Es importante que estudien, la música es un universo interminable, entre más estudios tengan y una mayor preparación serán más exitosos. Hay mucha gente que cree que por saber tocar algunas canciones en guitarra ya es parte del universo de los músicos, sin embargo, no es así, yo creo que un músico es al igual que un médico que quien tiene mayor número de estudios su desenvolvimiento es mejor”.
¿Qué le hace falta al arte en la actualidad?
“Un poco más de oportunidad de exposición, si bien hay muchos foros y museos yo creo que hace falta la oportunidad de poder rotar música nueva, nuevas obras de teatro, diversos actores que puedan participar en montajes grandes, así como una culturización, concientización y arraigo del arte propio de nuestro país. Hay que recordar que el arte es parte de nuestra vida cotidiana, definitivamente todos los días escuchamos y contemplamos arte”.
Músicos favoritos
Fito Páez / Anat Cohen / Silvio Rodríguez / Michel Camilo